清明寄哀思

深切缅怀为中国美术事业做出贡献的中国女艺术家们

又是一年清明日。

 岁月留痕，记忆永存。

 中国女画家协会向已经离开我们的老师们表示永远的怀念! 

 对为中国美术事业做出毕生贡献的已故女画家们表示永远的怀念！

 对为中国女画家协会的建立和发展作出贡献的已故女画家们表示永远的怀念！

 已故的前辈女画家们的品格魅力、无私大爱和执着艺术理想的精神，激励中国女画家协会不忘初心，继往开来，为女性美术事业的大发展大繁荣砥砺前行、不懈努力！

邹佩珠（1920-2015）， 女，1920年生，浙江杭州人。是当代最早的女雕塑家，已故著名画家李可染的夫人，1938年考入重庆国立艺专雕塑系，在校期间曾任学生会主席，积极参与民族解放运动和民主运动以及文艺活动。1944年毕业，1946年应徐悲鸿之邀任教北平艺专。在她的积极倡议和参与下，筹建了我国第一所雕塑工厂（即今中央美院雕塑艺术创作研究所）。解放后任中央美术学院雕塑创作室干部，从事教学工作。20世纪50年代初参加了人民英雄纪念碑之辛亥革命——武昌起义组的起草和定稿任务。作品有《彭雪枫烈士纪念碑雕像》、《抗日战争群雕》、《掷铁饼》等。

邹佩珠先生作为中国女画家协会的顾问和创始人，以其92岁的高龄，满腔热情参与女画家协会的各项活动，鼓励女画家协会的工作，给予协会莫大的支持。她对中国女画家协会的成长发展高度肯定，寄予厚望，为促进女性美术事业的发展与繁荣作出了突出贡献。邹佩珠先生一生追求真理、光明磊落、勤奋耕耘、无私奉献。她以繁荣发展祖国艺术事业为己任，甘当园丁，提携后辈，桃李芬芳。她为李可染先生的艺术传承倾注心血、功劳卓著。

陈佩秋（1923-2020），女，1923年2月出生，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。陈佩秋为上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、中国女画家协会顾问、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。

几十年来笔耕不辍，陈佩秋先生的艺术创作“卧枕宋元、融汇中西”，将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。

刘福芳，女，1930年生 ，山东招远人。 擅长中 国画。1954年毕 业于中央美术学院，先后在黑龙江省美术工作室、北京艺师美术系任教，1964年后在北京师 大 美术系任教。历任系副主任、教授。北京工笔重彩画会副会长。享受政府特殊津贴。作品《翠薇薇峨眉》获首届全国工笔山水画展全义奖、《滴水观音》获亚洲女画家作品展优异奖， 《喂鸡》入选第一届全国青年美展，《凉山女》获中国当代工笔画展佳作奖，被中国美术馆 收藏。《大地飘香》等作品被国内外美术馆收藏。出版有《刘福芬画集》等。 

王霞（1935-2016），女，1935年，山东青岛人。擅长油画、水粉画、美 术教育。1961年毕业于中央美术学院油画系。历任河南大学艺术系助教、工厂美术设计员 、轻工美术研究所工程师，南京工艺美校校长，南京师范大学美术系讲师、副教授、教授，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事。油画《海岛姑娘》被中国美术馆收藏。曾赴加拿大、马来西亚讲学并举办个人画展。出版有 《王霞油画》、《王霞富贵花卉》。

14岁参军做宣传工作。1955年考入中央美院，1961年毕业于注重民族文化遗产的学习、反对自然主义的描绘的董希文油画工作室。为完成毕业创作，她到沿海岛屿体验生活，集新一代渔家姑娘的众多特点于一身，创作了具有浓郁时代气息的《海岛姑娘》。画家以蓝与黄、黑与褐强烈的色彩关系、粗放有力的笔法，采取占踞整个画面的整身构图，塑造了一位形象坚实、充满自信，在阳光下更加炽热的渔家姑娘的肖像。画面洋溢着新时代的生活气息，在当时产生了强烈反响。

 
毛水仙（1938-2016），1938年生人，女，山西人。中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，北京工笔重彩画会理事，中国田园画会副主席，中央民族大学美术学院教授。擅长人物画。出版有《中国当代美术家精品集·毛水仙专集》。曾赴意大利等国举办中国画展览。作品《青稞种子》被编入意大利波伦亚国际画家名录。作品《文成公主与松赞干布》被教育部送往联合国科教文组织。

毛水仙老师在中央民族大学美术学院任教授、中国画研究生导师。司授中国画。她的作品多次入选国内外美术作品展览。多幅作品在中外多种刊物、画集及网络上发表，出版有毛水仙专辑画册。她的中国画作《青稞种子》获意大利国际插画展大奖，名字列入意大利波伦亚国际插画家名录。《傣族姑娘》获世界艺术交流与创作金奖。《吉祥如意》获当代中国乡村田园画展银奖。《人·路· 墙》、《吉祥幸福》、等多幅作品获国家级优秀美术作品奖。中国画《捻线》、《锦绣太平》、等多幅作品被中国美术馆、中南海、天安门、博物馆等单位及中外收藏家收藏。曾被聘为国家级、市级画展评委。曾赴意大利等国举办中国画联展，其作品引起轰动，得到专家赞赏。毛水仙的艺术成就使她成为当代中国画方面一位重要的艺术家。

朱理存（1940-2020），1940年出生于江苏宜兴，是新中国美术教育培养出来的一代艺术名家。1959年进入中央美院中国画系学习，1964年毕业后到四川从事专业创作，由此将自己的一生奉献给中国美术事业，是我国著名工笔画大家，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、四川省美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长，中国女画家协会顾问等职。

其代表作《生命之歌》等在“全国美术展览”、“中国体育美展”、“全国少数民族美展 ”、“中国工笔画大展”、“百年中国画展”，等国家级大型美展中多次荣获大奖。曾多次在国内外举办个展和联展。

朱理存先生的作品关注社会、反映民生，带着生活露珠和泥土芳香，以新颖的笔墨语言，鲜明地反映出时代强音，以美术的表现形式反应出生活的点滴变化，形成了明快、清新、凝练的艺术意境与语言特征，尤其展现出女艺术家深切的人文关怀和大爱情怀。其作品《姑娘们的节日》、《踏歌图》、《叔叔喝水》等被中国美术馆，中国画研究院，天津博物馆等收藏，是当代最具代表性和影响力的杰出艺术大家。

罗丹（1948-2017），1948年生人，艺术家、作家，中国女画家协会理事，湖南省女画家协会顾问。罗丹老师一生创作了很多深受大家喜爱的文学和美术作品。而其中最让人印象深刻的是她有关知青生活的刻苦铭心的记录。罗丹老师的离世，让许多喜爱她和看过她作品的人感到惋惜和伤心。