蒋采苹：以工笔重彩展现东方审美特质

文/徐涟
(中国女画家协会会长、中国国家画院副院长）

  在蒋采苹先生92岁冥寿之际，以一场《已有丹青约》的展览方式，来纪念这位中国工笔重彩的艺术大家，欣赏由她创造的金碧、朱红、姜黄、靛蓝的艺术世界，以工笔重彩展现当代东方审美特质，追忆她听从内心，“追求真、追求美”的人生历程，感念她为重振工笔重彩呕心沥血终至桃李天下的奉献，敬佩她身为女性而独立、自强、自信的品德，感谢她对中国女画家协会的支持与贡献，于中国女画家协会和我个人而言，都是一件荣幸而有意义的事情。

三月三之夜（二联画） 蒋采苹180cm×180cm 皮纸 墨色 石色 1988

  蒋采苹先生是中国工笔重彩画领域的标杆性人物，她的特殊贡献正在于她对工笔重彩画的热爱、坚守与倡导、弘扬。她投身其中时工笔重彩并不是时尚潮流，上个世纪八十年代末她建立中央美术学院工笔人物画室并担当主任之职时，工笔重彩常被看作不入时流而遭冷落。几十年时光流转，如今工笔重彩在中国画领域蔚为大观，人才培养蓬蓬勃勃，蒋采苹先生坚持二十年、举办16届高研班，实在功不可没。先生曾言：“盛世才能有重彩”，这短短七字，既是她对时代的深情礼赞，更是她毕生坚守的艺术信念。她将传统技法融入时代精神，以崭新人物形象特别是女性形象展现东方审美特质，更以绚丽的工笔重彩铺陈盛世中华之气象，让沉寂经年的工笔重彩艺术重焕生机与光彩。

金秋 蒋采苹170cm×97cm 皮纸 墨色 石色 1994

  回溯先生的艺术之路，每一步都浸透着坚守与创新。她于1953年入学中央美术学院，得名师亲炙，受系统训练。她由永乐宫壁画与敦煌壁画的临摹学习而深入传统，从担任刘凌沧先生助教到担任工笔人物画室主任，她在工笔重彩的世界里深耕，并将壁画的色彩、技术、材料用于表现当代生活，创作出一系列有影响的艺术作品。她远赴日本学习矿物颜料，并投入到新材料的研究与运用之中，研制开发了新型矿物颜料，并申请了国家专利。蒋采苹先生完善了工笔重彩的教学体系，提倡“中国画新三学”，即中国画构图学、色彩学、材料学。她认为，工笔重彩，既要有图案的装饰美，又要有绘画性，绘画性与装饰美结合，虚实相生，才有中国画的韵味；她研究中国画的色彩学，讲究配色，随类赋彩，并不仅仅按照眼睛所见，而是加之以情感的主观色彩，追求大俗与大雅的碰撞共生。她花大量时间与精神在重彩画教学上，在中国艺术研究院成立蒋采苹工作室，并于72岁担任博士生导师，在中国艺术研究院、中央美术学院以及文化部主办的多个工笔重彩高级研班上，培养了一大批工笔重彩画优秀人才，为工笔重彩画的振兴作出了重要贡献。

李清照 蒋采苹 120cm×67cm 熟纸 国画色 1979

  蒋先生的艺术成就与社会影响还没有被充分评价，对蒋采苹先生的研究还有待深入，对她的贡献还需要做出更为公允的肯定与认可。她的人物画具有鲜明的个人风格，无论是人物形象的刻画还是色彩的运用，都有着极为明显的辨识度。她对技法技巧的运用既源自传统的学习，更来自个人独有的感悟心得，特别是她对中国工笔重彩的技术、材料发展做出了杰出贡献，这是了不起的成就！她为恩师叶浅予先生创作的肖像画等工笔人物，技法娴熟，极为生动传神，且富有中国画的独特韵味。她的代表作品《三月三之夜》《摘火把果的姑娘》《憩》《侗妹》《盛装苗女》《金秋》《月下撒尼女》《雪》等，是工笔与写意的融合，重彩与水墨的融合，装饰性与绘画性的融合。特别是她创造的女性形象，从传统的东方仕女入手，创造性地塑造了新的时代背景下的新女性形象。她怀着崇敬画宋庆龄，选择三个不同年龄段的宋庆龄形象，尽显伟大女性的家国情怀；她画李清照，既有婉约也有豪放；画秋瑾，将江南女性的清秀与英雄为国的果敢融为一体。她创作的许多脍炙人口的少数民族女性形象，既有“服饰和民居的美，更看到人和自然和谐的美，看到失落了的中华文明的美。”而这些女性人物形象，无不显露出健康、飒爽、自信与美好。

侗妹 蒋采苹90cm×90cm 纸本重彩 1987

  蒋先生是中国女画家协会顾问，她出席了协会成立大会，参加协会展览，2025年全球妇女峰会期间中国女画家协会举办的“我们：与时代同行”大展，也得到了蒋先生的大力支持；中国女画家协会的多位艺术家如唐秀玲等，都曾参加过蒋先生的高研班，并成为得力助手，参加到重彩高研班的工作当中。对于蒋先生而言，女性的自主意识并不是挂在嘴上，而是刻在骨子里。特殊年月她被迫放下画笔，十年过后重新回到岗位上，她以更加饱满的热情与只争朝夕的劲头，恢复技艺、创作作品，也因此让她在北海公园秋天的荷塘中，深深体悟到金秋的荷叶虽至暮期却仍然呈现出叶脉的美感与生命的绽放，她将这样的生命感悟与重彩创作融合为一，创作出不同凡响的优秀作品。她55岁从央美退休还是副教授，但她没有止步，反而在天命之年再出发，几十年间创作、研究、教学，甚至申请了矿物颜料专利，她是一位了不起的女性！而蒋采苹先生家三代女性的艺术之路，亦是值得研究的个案。她的母亲曾在开封艺术师范学校学习，她的女儿潘缨年少成名，早已是有影响艺术名家。蒋先生说自己“关注生活、关注生命、关注人性、关注天人合一的现实的一切。我听从自己心的呼唤。”这是她一生的真实写照，也是她的艺术作品所以打动人心的原因所在。

筛月 蒋采苹66cm×66cm 皮纸 石色 墨色 1991

  已有丹青约，千秋指白头。《已有丹青约——蒋采苹作品展》，由北京画院美术馆精心筹备，并邀请中央美术学院、中国女画家协会、中国工笔画学会共同主办，汇聚了蒋先生自1958年学生时期至2025年艺术创作的工笔重彩、创作手稿、写生佳作等艺术人生的完整脉络。蒋先生为这个世界留下了绚丽的图画，将她对美的创造、善的追求永远留在人间。

展览信息

展览名称：已有丹青约——蒋采苹作品展

主办单位：中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会、北京画院

承办单位：北京画院美术馆

协办单位：中国美术家协会中国重彩画研究会、北京工笔重彩画会

展览时间：2026年4月30日至5月24日

展览地点：北京画院美术馆一、二层

雾中苗女 蒋采苹170cm×97cm 皮纸 石色 2012

鄂尔多斯迎宾 蒋采苹170cm×97cm 皮纸 石色 2012

家乡的牡丹 （二联屏风） 蒋采苹 63cm×95cm 潜金纸 墨色 云母 2004

木棉之华 蒋采苹67cm×67cm 朱砂 金云母 2003

潇湘放鸢图 蒋采苹 100cm×220cm 皮纸 石色 2005

一品红 蒋采苹 92.4cm×60cm 皮纸 石色 云母 高温结晶色 2003

紫荆花开 蒋采苹37cm×45cm 卡纸 石色 云母 2003

绿色调芭蕾舞者 蒋采苹 85cm×85cm 皮纸 墨色 云母 水色 1990

北京的雪 蒋采苹 80cm×80cm 皮纸 石色 1989

傣族少妇 蒋采苹66cm×44cm 仿旧宣 国产色粉笔 1977