编者的话 ：

    “女性与时代一百年中国女性艺术大展”是由中国女画家协会策划主创，由中国美术家协会、中国女画家协会共同主办，中国国家画院、中央美术学院、中国美术学院等国家专业单位学术支持的国家艺术基金项目。大展将系统地梳理百年中国女性艺术发展的历史脉络，规模宏大、客观严谨，呈现出百年中国女性艺术的卓越成就和总体面貌。

    中国女画家协会公众平台为此会陆续介绍各个历史时期代表性女艺术家。并就中国女性艺术的发展状况、特点和时代意义等话题采访大展评委、理论家和参展艺术家，刊发名家访谈与大家分享。

    感谢关注！

（访于蒋采萍家中）

记者：

    蒋老师您好，请谈谈您那个时代女性画家的境遇与现在年轻一代有哪些差异。

蒋采萍：

    我是1953年考入中央美术学院，当时19岁。那时班上只有3名女生，下一届只有1名女生，有时一届都没有，女生很少。现在不同了，我的很多女学生毕业后都成为很有才气、很知名的女性艺术家，比我们那时多得多了，出现这种现象我很高兴。我的学生中女孩子确实要比男孩子多，与我们50、60年代完全不一样了，尤其我们这个专业工笔重彩，需要细腻和对色彩的敏感，应该说女性要比男性更有优势，可以培养出更多的女性画家。我的每个班都能看到女性画家，当然我不是偏袒女性，从过去女性画家人少，培养出的人才较少，到现在走向比较强势的状态，我还是比较欣慰的。我很庆幸活到现在，能看到这一切并且还能画画、教学、出书，我自己觉得干着还挺带劲的。

记者：

    在现在文化大繁荣的背景下中国女画家协会主办“百年女性艺术大展”有什么必要性，它对女性艺术的发展会起到什么样的作用？

蒋采萍：

    从我的长辈就有很多知名的女性画家，她们在世时，我也曾向她们请教、学习过，像何香凝是我们祖母辈，她清末就走出去到日本留学，在50年代时还是中国美术家协会主席。她的画很有气势，完全没有清末女子的柔弱。到我的老师辈人物画家王淑晖、花鸟画家俞致贞都在自己的领域内有特殊的贡献，都是很有代表性的画家。她们在整个美术界知名度都很高。俞致贞老师在中央工艺美院当老师，培养了很多的学生，无论是在教学还是在协会都是绘画的带头人。1949年以后提倡男女平等，女性从生活、思想等各方面得到解放，女性画家得到了茁壮成长，到现代男女画家并驾齐驱。在全国美展及大小展览中，我们女画家获奖的优秀作品不断涌现，特别是中年女性画家，无论是在教学上还是在绘画创作上都是主力军，一点都不比男画家弱。

    有组织与无组织是完全不一样的。中国女画家协会成立后，把全国各个专业女性画家都集聚起来，形成一个团体，对女性画家组织展览及开展各方面专业活动起到了引领性作用，对中国女性画家的发展更有前途。中国女画家协会组织展览，组织学术研讨、组织大 家深入生活，这与一般的个人活动就不一样了，它会形成一种力量。

    对“百年女性艺术大展”我是充满了希望，这种大规模的展览在我国还是第一次。百年承载了三四代人，这个展览可以展示我们女性画家在美术界的地位，展示女性画家在新时代的面貌。十九大提出了新的要求，新的愿望，我相信此次展览在十九大之后展出，必将展现出女性画家的创作热情，这将会代表进入了一个更新的时代。

记者：

    您刚才也提到了，在这个展览上女性艺术会出现一个新面貌，请您谈一下女性艺术是怎样发展的，经历了哪几个过程。

蒋采萍：

    作为整个时代，创作要注意美术事业发展的大趋势。美术事业的发展在近100年当中是不平坦的，是螺旋式前进，女性画家要追求自己一个正确的创作方向，这是很重要的。有些思想曾经干扰画家创作，如“85思潮”，它是反传统的。但我觉得这种“传统——反传统——传统”这个过程是不可避免的，这种反复是正常的，但画家要有分辨能力。有些知名理论家提出“画什么不重要，重要的是怎么画”，我们艺术创作向来是“尊道中气”，道是代表画什么，是思想、感情、精神方面的；气是指专业的技能、材料这些方面。按这个理论就是说思想不重要，技法重要。我觉得这是反传统的，近期在我接触的学生当中，感觉非正能量的东西有抬头之势，我觉得反传统的事态要出现。不能抛弃绘画中的思想和精神、作者本人的情感，如果我们重彩不要主题只要材料，我的学生作品就会技法材料满天飞，作品大家都不爱看了。作品还是要有深刻思想内容的，能反应人们真实的生活、愿望和理想的，这种作品不但在现代站得住脚，在将来也会留入历史。

    无论是老师还是个人创作要稳稳的把握住前进、正能量的趋势。我不反对吸收西方现代的东西，我自己的画中、教学中提倡学习西方现代的平面构成等新的东西，它能推动中国绘画前进，这还是很有必要的。关键是西方艺术与中国本土艺术怎样结合得更好，结合得好要有原则，如果肤浅的拿来，我们中国的老百姓不喜欢。要画让老百姓喜欢的画，否则，画家就会把自己孤立起来。人们生活水平高了，自然想要欣赏美的东西，更高水平的东西。中国女画家怎么往前走，要把握大方向，作品要让中国老百姓所认可，这样世界才认可。“只有民族的，才是世界的。”不要为了“奇、怪”来突出自己，这不等同于个性，马克思说：“没有个性，就没有共性”，但支撑个性的背后是要有共性，共性是民族性和时代性。你的个性中反映不出这些特征，那你的个性就不存在。国外博物馆展出的装置，也都反映时代，反映本国的美学。

    习主席讲，既要建设建筑大厦，更要打造精神大厦。我们作为美术工作者，画作是精神产品，我们要为中国精神大厦添砖加瓦，贡献一份力量。

蒋采萍

1934 年生 ,1958 年毕业于中央美术学院中国画系 , 现为中央美术学院教授 , 中国美协重彩画研究会会长,作品多次在国内外重要画展,获奖,并被中国美术馆等处收藏,研制高温结晶颜料获国家知识产权局发明专利证书. 2001-2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师,2003年受聘为香港中文大学艺术系客座教授,2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室博士生导师,北京大学中国传统文化艺术研究所蒋采苹工作室导师,清华大学美术学院蒋采苹工作室导师。