（访于何韵兰家中）

记者：何老师您好，1991年您最早组建 “五彩石”女美术家联谊会，也是北京女美术家联谊会的前身，请您谈谈成立联谊会的初衷及您对这次“百年女性艺术大展”的看法。
何韵兰：中国女画家出现目前这种局面我很高兴，“女画家联合”这种想法，在文化大革命之后逐渐才有。那时女画家在一起活动，总觉得应该有一个组织才有力量、才有底气。1991年在我家里成立了 “五彩石”，这是一个女性美术家团体，大家觉得应该抱团取暖。女性力量在社会上显得弱，就必须要团结起来，这样大家才会有创作激情。直到1995年联合国第四次世界妇女大会在北京召开，我作为女性发言人之一参加了大会，就顺势成立了北京女美术家联谊会。联谊会成立后我们参与了很多国际交流，邀请国外画家，把艺术与时代很好的结合起来。当时由于各个方面不成熟，参与的画家基本上局限于北京范围，所以我特别希望我们的力量能够不断壮大，能有一个全国性的机构。中国女画家协会成立，并承担了 “百年女性艺术大展”的任务，可以说是天时、地利、人和到了最佳的时机。我很高兴后继的画家朋友非常尽心尽力的把这件事情承担起来，这种承担是需要勇气的，尽管有各方面的支持，但还是需要一批有力量、有爱心的人来具体做工作。
      当今虽然时代好了，但任务也重了。十九大提出创新意识等，这对我们女画家来说是个很重要的使命，这次展览的成功举办，是对这个提法很好的促进和推动，所以说是一个非常艰巨的任务。我认为这个展览的策展很好，它按时代、时段规划梳理了每个时代女性艺术特点，在最后一个单元，又有当下非常活跃的创作展览。这是第一次比较全面展示女性艺术的展览，从国家层面权威的来推动这次展览是非常必要的。所以我认为这是非常有历史意义并具有文献价值的展览。
女画家通过之前几次展览逐渐有了女性意识。女性意识与女权主义不同。女性意识是我们发挥女性自身的力量使自身变得强大，来应对社会、时代赋予的使命，而不是我们来争取这样、那样的权利，让别人给予我们。
艺术家要用作品说话，我们需要有作品呈现，而不是自娱自乐，把这个使命交到中国女画家协会，我还是很高兴的。
记者：您参与了大展征集部分作品初评，请你谈谈对作品的看法，并讲讲您的希望。
何韵兰：我参与了大展作品的初评，从上千张照片中选出400多幅作品。总的来说，参展作者还是很踊跃的，作品反映了我们当下女性艺术家活跃的思维，展现了丰富的才情、多彩的个性。在评审中我们也相当宽容和包容，尊重个性，把“艺术是多美的，时代是多元的”融入评选标准里，所以这部分作品还是能代表当下女艺术家的面貌。
     在评选中我感到和全国美术界有同样一个问题，“有高原缺高峰”，还是缺少有震撼力的作品。这需要我们克服很多问题，如利益的诱惑；各种流派信息的干扰；女性画家还要对家庭、对子女等多尽的一份责任，让她们全力以赴是比较难的。但作为女性艺术家在这一点上还是有优势的，女性不像男性那样渴望功名，她们只是单纯对自然的爱、对生活的爱，用作品发自真情的表述。如果这个力量不够强大，作品就会显得弱。即使绘画技巧很熟练、画得很美、很甜，但缺少对社会、对时代应该承担的力量；如果这方面力量强的话，加上女性对艺术的敏感性，不会亚于男性的，我相信以后女性会有更多更好的作品出现。
      我谈一下评选公平的问题，这是非常难的。首先艺术是一个多姿多彩的，很难用统一的标准来评判。这次从组委会来讲尽可能的做到了公正，但是任何展览的评比不可能做到完全的公平，我希望没有选上的画家，不要认为评委有什么问题，而是我们要考虑省份、画种、风格等方面。画家把自己做到最好，把参展看作一个机会，还可以通过其它方式来展示自己。
     另外，我觉得对于中国女画家协会来说太不容易了，孔紫带着她的团队尽心尽责的服务了5年，大家都看在眼里。对于协会组织、引领、展示一个上百万人的团体，实在是太累了，所以我提一个小建议；每隔一年都有一次全国性的展览，但不是由中国女画家协会具体来做，而是由下面各个省、市女画家协会来组织，也可以像奥运会那样提名申报。大活动让地域来做有个好处，地域力量可以充分调动，地域特点得到充分的展现，给予地域画家充分的机会并使她们得到锻炼。要锻炼艺术骨干，不仅自己画的好还要会组织活动，每个地方都有这样的实验，培养的力量就大。真正要把女艺术家力量组织成为一个非常强大、雄厚的团体，需要每个女画家同时还是一位组织者，更是一位关心女艺术家事业的人，这种关心对国家、对民族都是非常需要。所以我很佩服展览幕后的工作人员，包括宣传人员，他们默默地工作。以前我们做女艺术家联谊会时，我从总策划到最后一个螺丝钉都参与，所以我知道难处。我们画家都身体力行，自己既投入创作同时又来关心集体，这样我们的女性美术事业就会更好的兴旺发达。
记者： 你怎样理解“文化自信”，同时对于外来艺术您又是怎样看待的。
何韵兰：龙应台在一篇文章中提到与国际化接轨的问题，接轨是把自己的轨道和别人的接上，以便于将自己的货物输出。轨道，与国际一致，至于火车里载的货物，要力求独此一家，一定是别人没有的，是你自己非常自信的东西。这就需要个前提，首先我们要把自己的文化吃透。不要以为有学历就可以了，其实不然，我们的教育都是单线，这非常不适合当下的需要，应该每个节点都是相通的，我很奇怪为什么画油画的从来不去看中国画，画中国画的人不去研究现代作品。这就是以前的教育把我们限制住了，总是在技术上不断的提高，一说到同感、开拓思维，一说到新的观念马上就有很多障碍，一扇一扇门都关上了。经济发展得很快，机器人都会画画了，我们要的是什么，要的是情感、自己的地域文化，我们自己的风格，在这种情况下，我们怎么找到自己的根，是任何人包括科技都无法仿效的，如果没有这样的思维，我们走出去别人都会觉得好笑。不是我们的东西要让别人承认，而是我们本身就要很自信，比如我们的敦煌艺术、民间艺术、《千里江山》图都是别人无法比拟的，不用和别人比，自己就可以立得住。我们年轻画家在学习中要关注这些，能够跨界，吸收各方面的营养。对国外的东西，不用那么紧张，我们吸收精华为己所用。
      我不是理论家，这只是我的一点感受。我们既能继承我们的经典又能够吸收外来文化，又能开拓创新，又能不负时代，我相信我们女画家齐心协力就会逐步做到。（山石）

      1953年入中央美术学院附中，1962年毕业于中央美术学院版画系。曾任《体育报》美术编辑 ，中央戏剧学院美术系教研室主任、副教授。现为中国美术家协会少年儿童美术艺委会主任，中国美术家协会会员，中国美协理事、北京市美协理事、全国文联代表大会代表、北京市女美术家联谊会会长。曾参加数十次国际、国内重要画展，如连续四次入选五年一届的全国美展。在法、美、加、日、新等国举办过八次个人画展并进行考察、讲学，曾获全国性美展两项银奖、一项铜奖、多项国际优秀奖。作品曾收藏于中国美术馆、中国奥委会、香港东方艺术基金会、日本作家协会、加拿大温哥华国际艺术中心、马来西亚第一现代美术馆等机构及私人。